以植物學(xué)為視角，科學(xué)發(fā)展與藝術(shù)的關(guān)系研究

文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)發(fā)展最顯著的特征便是用科學(xué)的態(tài)度來對(duì)待藝術(shù)領(lǐng)域的問題，而這種態(tài)度也是由于宗教至上的封建制度在更為先進(jìn)的生產(chǎn)力水平之下再無立足之地，科學(xué)技術(shù)水平的發(fā)展為撥開中世紀(jì)黑暗的歐洲帶來了新的活力。

對(duì)于自然世界中生物的觀察早在古希臘時(shí)期就開始了，亞里士多德的學(xué)生提奧夫拉斯圖被視為植物學(xué)的創(chuàng)始人。公元前300年，他著述了《植物歷史》（又稱《植物調(diào)查》），此書在哲學(xué)原理基礎(chǔ)上將植物分類，描繪其各部分、習(xí)性和用途。迪奧斯科里德斯-普林尼所著的《自然史》是中世紀(jì)最受歡迎的科學(xué)百科全書。

十四五世紀(jì)的植物學(xué)研究以及植物學(xué)著作與普林尼傳統(tǒng)有著根本的不同，這類作品皆是基于對(duì)植物天然狀態(tài)的觀察和描繪。奧托·布倫菲爾斯的《本草圖鑒》（1532~1537）的插圖出自漢斯·韋蒂茨之手，書中的插圖要?jiǎng)龠^相當(dāng)保守的正文。而林恩哈特·富克斯的含有寫生性插圖的本草志中的插圖自此至18世紀(jì)末都被頻繁拷貝。博克于1539年出版的《新草本志，它們的特征、外觀與名稱》初版為加入插圖，第二版開始收入了大量插圖，與其合作的藝術(shù)家戴維·康克爾根據(jù)自然中的植物寫生，也參照前輩的作品?？悼藸柕牟鍒D與博克的原創(chuàng)性描述相得益彰。16世紀(jì)上半葉的藝術(shù)家已經(jīng)認(rèn)識(shí)到科學(xué)插圖的復(fù)雜性：畫作必須精確，又要引人注目，甚至還需美觀。

二、文藝復(fù)興時(shí)期自然派藝術(shù)代表作品

14世紀(jì)以來，繪畫作品中增加了花、鳥、甚至昆蟲等對(duì)象。當(dāng)然有許多情況是處于宗教目的，有時(shí)候，作品非常逼真寫實(shí)，足以令現(xiàn)代博物學(xué)者能夠辨認(rèn)出畫中的植物。尤其是以下這些畫家的作品：喬托（Giotto），斯皮尼洛·阿來蒂諾（Spinello Aretino）,波提切利（Botticelli）,列奧納多·達(dá)·芬奇（Leonardo da Vinci）或者其他國家的楊·范艾克（Jan Van Eyc），荷爾拜因（Holbein）,丟勒（Albrecht Durer）以及帕利西（Bernard Palissy）的陶塑作品，這個(gè)列表可以無限延長，甚至寫成一部“文藝復(fù)興藝術(shù)家的自然史”，換言之，那是一部完全來源于他們的藝術(shù)作品所表現(xiàn)的動(dòng)植物的歷史。博物學(xué)家可以從波提切利《春》這幅畫中辨認(rèn)出30種植物。雖然必須承認(rèn)波提切利的精神是宗教性的，但我們可以清晰地從這幅畫中看出畫家對(duì)植物的描摹幾乎達(dá)到了植物學(xué)圖譜的細(xì)致程度。

例如，《圣尤斯塔斯》這幅宗教題材的蝕版畫，它以宗教人物和宗教故事作為繪畫的主題，但是從細(xì)微處我們可以清晰的看出畫家對(duì)于植物的刻畫，樹木的種類有明顯的區(qū)分，依種類的不同其樹高、樹葉顏色以及樹冠形狀都是不同的展現(xiàn)。如果說這幅畫還不能完全體現(xiàn)畫家對(duì)于植物刻畫的精心，那么我們可以從丟勒的另一幅名作《青草地》來窺豹一斑。

《青草地》這幅畫對(duì)植物形態(tài)的描繪幾乎達(dá)到了植物圖譜的細(xì)致程度，這種對(duì)于自然的生動(dòng)寫實(shí)的描繪證明了藝術(shù)家眼中的自然美以及自然的獨(dú)特形式。

三、自然美在藝術(shù)作品中出現(xiàn)的原因     

文藝復(fù)興時(shí)代的藝術(shù)家們?cè)诖_立了關(guān)于美的一些特殊法則的同時(shí)，又把是否接近自然作為衡量美的標(biāo)準(zhǔn)。

在關(guān)于美的問題上把美與自然密切聯(lián)系起來，這個(gè)論斷已經(jīng)與中世紀(jì)的美學(xué)觀發(fā)生了明確對(duì)立。這種觀念上的轉(zhuǎn)變是由社會(huì)各個(gè)層面相互作用而產(chǎn)生的，藝術(shù)家們以一種革新的激情深入研究自然規(guī)律，把透視、解剖、具有體積感的造型知識(shí)積累起來使得彼時(shí)的藝術(shù)作品呈現(xiàn)出一種更為獨(dú)特的風(fēng)采。

觀念上的轉(zhuǎn)變使得藝術(shù)家們更為關(guān)注自然本身的狀態(tài)，而對(duì)于透視學(xué)、解剖學(xué)、比例學(xué)等科學(xué)的技法原理，探索出若干造型語言手段，使各種藝術(shù)技巧取得了重大突破。

四、藝術(shù)與植物學(xué)之間的相互影響與作用                                                                                                                                                                                                                        

1.植物學(xué)研究的發(fā)展對(duì)藝術(shù)作品的影響

這么多個(gè)世紀(jì)以來，藝術(shù)家和科學(xué)家循著各自的幾條道路前進(jìn)。古代藝術(shù)家并不總是寫實(shí)地描繪自然的形態(tài)，他們往往是為自然所感化，但并不愿意太過接近地仿制自然形態(tài)。通過對(duì)自然的觀察，他們得到某些形式和圖案上的靈感，但這些可能與自然中的實(shí)際形態(tài)相去甚遠(yuǎn)，以至于真實(shí)的自然幾乎不能通過這些圖式為人所認(rèn)識(shí)。隨著人們對(duì)自然更為深入的了解藝術(shù)家們開始選擇更為寫實(shí)的手法來表現(xiàn)自然中的植物形態(tài)。例如，荷爾拜因的名作《圣塞巴斯蒂安》（St.Sebastian）（1516）中出現(xiàn)了如今很少見的單葉種野生草莓。

2.藝術(shù)對(duì)植物學(xué)研究的影響

從提奧夫拉斯圖寫的《植物歷史》一書開始，在哲學(xué)原理基礎(chǔ)上將植物分類，描繪其各部分、習(xí)性和用途，后陸續(xù)出現(xiàn)許多有關(guān)植物方面的著述，羅馬的老普林尼則把當(dāng)時(shí)所有的植物學(xué)知識(shí)寫在37冊(cè)的《博物志》書中，開黑暗中世紀(jì)“百科全書學(xué)派”的先河，但謬誤很多。到達(dá)萊尚的《植物通史》出版標(biāo)志著法國文藝復(fù)興時(shí)期植物學(xué)研究的巔峰。在植物學(xué)研究和編纂的過程中，對(duì)于植物圖譜的描繪都墨守抄本圖繪的陳規(guī)，當(dāng)學(xué)者們意識(shí)到有必要通過對(duì)自然本身的描繪為古代文本提供插圖，藝術(shù)家們就開始發(fā)揮他們的作用，文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)于清晰準(zhǔn)確的圖像的熱愛最終補(bǔ)救了此前對(duì)于語言文字的迷戀所帶來的缺陷。這些清晰準(zhǔn)確的藝術(shù)作品更是對(duì)其后的植物學(xué)研究著作提供了好的范本。正是因?yàn)檫@些準(zhǔn)確的描繪，為后來植物學(xué)的分支科學(xué)的發(fā)展提供了良好的基礎(chǔ)，為18世紀(jì)林奈的生物分類系統(tǒng)的建立提供了參考。

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本文來源：http://m.00559.cn/w/kj/155.html《現(xiàn)代裝飾》