新時代人文紀錄片創(chuàng)作趨向研究——源于對VR紀錄片的思考

VR技術與紀錄片的契合

VR（Virtual Reality）即虛擬現(xiàn)實技術，是指利用專業(yè)VR設備產(chǎn)生圖像、聲音以及其他感官感覺，為用戶提供沉浸式環(huán)境，使其產(chǎn)生在場感的計算機高新技術。[2]在互聯(lián)網(wǎng)時代，得益于網(wǎng)網(wǎng)相通，人們之間的距離變得更近，但同樣受害于網(wǎng)網(wǎng)相通，人們的孤獨感亦不斷增加，致使人們本能地渴望一種現(xiàn)實的陪伴感，VR技術的出現(xiàn)與快速成長，使得更為真實的在場感與陪伴感在虛擬世界中的實現(xiàn)成為可能。

新世紀以來，紀錄片慢慢成為了VR技術應用的重要分支，VR技術與紀錄片的結合源于兩者具有天然的聚合關系，美國學者邁克爾·海姆總結了虛擬現(xiàn)實技術的3I特征，即沉浸感（Immersion）、交互性（Interaction）和想象性（Imagination）。[3]克拉考爾認為電影的本性即電影是物質(zhì)現(xiàn)實的復原，因此，VR的技術特征使得VR技術在紀錄片領域有著天然的優(yōu)勢，不同于通過蒙太奇手法而創(chuàng)作的電影作品，VR紀錄片更能夠使得觀眾沉浸式地感受到現(xiàn)實生活的完整性與真實感，這樣的特性與紀錄片所追求的視聽形象的紀實性不謀而合，因此，VR技術的興起為紀錄片的創(chuàng)新發(fā)展帶來了新的機遇，尤其人文紀錄片，其欲傳達給受眾的主題含義一般較為深刻，同時也會帶給受眾一定的情緒改變，VR紀錄片以全新的視角將觀眾“沉浸式”地帶入紀錄片當中，這樣的方式使得觀眾更能夠產(chǎn)生映射性情緒，從而增強了與紀錄片中客體的共情能力，從視知覺的角度來看，“沉浸式”的視覺、聽覺及全新的觸覺等感官體驗會強化觀眾對于紀錄片所傳達的內(nèi)涵意義的感受，從而更好地達到導演的目的與紀錄片的意義。因此，VR紀錄片成為人文紀錄片創(chuàng)新發(fā)展的一個趨向，同時由于VR紀錄片與傳統(tǒng)紀錄片在影像、視聽語言、敘事結構等方面的巨大差異，也成為人文紀錄片的一種變革。

創(chuàng)新轉變：VR紀錄片的創(chuàng)作變革

從視聽語言到感官語言。電影作為藝術，同樣具有藝術的表意性與想象性兩個特征，藝術必須具備語言，語言是人類傳遞信息、交流思想、表達情感的工具或媒介符號，對于電影來說，視聽語言即電影藝術的語言，傳統(tǒng)意義的視聽語言包括鏡頭運用、聲畫組合、畫面剪輯等具體的規(guī)律與技巧，視聽語言是對視聽符號系統(tǒng)的一種喻稱，是一種非文字、類語言的符號系統(tǒng)。

隨著高新技術的發(fā)展以及在影視行業(yè)的應用，傳統(tǒng)意義上的視聽語言開始不足以滿足新的高新技術影視作品的需求，例如VR紀錄片、VR電影等，VR技術使得影視作品不但具有原本的視覺、聽覺，還可以模擬出人的觸覺等，讓影像產(chǎn)生了新的全感官語言，正是這種全感官體驗使得觀眾在觀看時可以身臨其境的沉浸其中，此外，高新技術與影視作品的結合也會對傳統(tǒng)視聽元素進行所謂的“丟棄”，與傳統(tǒng)影視作品相比，VR技術的運用使得影像沒有取景邊框，因此，景別、運鏡、構圖等視聽元素隨著景框的去除而不再適用，全景式界面讓“固定機位+長鏡頭”成為VR紀錄片中最常用的拍攝方式，從另一種角度來看，VR技術在紀錄片作品中的運用是對巴贊長鏡頭紀實美學的復興。

VR技術在影視作品的使用，促進了傳統(tǒng)視聽語言到全感官語言的轉變，也使得紀錄片的紀實性與真實感大幅度提升，對于人文紀錄片來說，這一趨勢會更加有益于其深刻含義與共情程度的表達與提升。

從線性敘事到球狀敘事。互聯(lián)網(wǎng)時代，媒體與受眾之間的傳受關系發(fā)生變化，觀眾不再只是信息的接受者，而是信息的主動發(fā)現(xiàn)者，隨著高新技術的發(fā)展，與之而來的是觀眾對信息獲知新的方式的增加，當然在這個過程當中，觀眾獲取的信息的范圍及方面也會隨之增大。從敘事的角度來講，紀錄片敘事的目的是為了更好地講述故事，從而使得觀眾對故事中的人物、事件產(chǎn)生共鳴，最終更好地、更深刻地傳達紀錄片的深邃內(nèi)涵、人生哲理等目的。

在傳統(tǒng)紀錄片的敘事邏輯中，創(chuàng)作者往往會設置一條清晰的主線，根據(jù)主線來延展故事的副線，從而形成多條故事線敘事，但總的來說，不論是單線敘事還是雙線平行敘事甚至樹狀圖式敘事，這樣的敘事手法仍然屬于創(chuàng)作者牽引觀眾進行信息獲知的傳統(tǒng)線性敘事，觀眾在這樣的敘事結構中的主觀能動性被抑制，通過視知覺而反映到大腦之中的思想信息獲取也會受到限制。而VR紀錄片的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)線性敘事帶來的諸多限障，VR紀錄片對于故事的講述以球狀結構自發(fā)擴散，信息的獲得源于觀眾在觀看時多角度、多感官沉浸式地自身體驗。紀錄片提供的信息、背景、細節(jié)愈多，其表征真實的能力也就愈強。[4]VR技術在紀錄片中的應用既帶給觀眾奇觀化的體驗感受，而且能夠更好地講故事，從而給觀眾更加深刻的認知、共鳴及真實感。

在VR紀錄片中，打破了傳統(tǒng)紀錄片第三人稱的敘事方式，觀眾可以以第一人稱視角“進入”現(xiàn)場，“親身”目睹人物與事件的發(fā)展，對于紀錄片中信息的獲得與認知，更多地依賴于自身的觀察，這是一個不同于傳統(tǒng)紀錄片引導式敘事的主動發(fā)現(xiàn)的過程，更大的行為空間與自由視角所帶來的強烈的現(xiàn)場感與沉浸感會增加觀眾對于自身角色的定位的認同感，從而帶來心理上的改變，同樣也會改變觀眾對于信息認知的態(tài)度。VR技術的加入使得紀錄片的主線邏輯有了更多的可能性，從二維的線性敘事轉變?yōu)槿S的球狀敘事，觀眾與紀錄片的互動性進一步提升。

全新特征：VR紀錄片的思維轉變

沉浸交互、游戲體驗。馬克·波斯特在他的著作《第二媒介時代》中提到了第一媒介時代和第二媒介時代，并且做了詳細的概念論述。他認為，第一媒介時代源于互聯(lián)網(wǎng)的出現(xiàn)，將人們第一次連接起來，第二媒介時代起源于傳受關系的轉變，因此，互動性傳播成為其重要特征。2013年，中國學者李沁認為世界正在進入第三媒介時代，即以泛在物理網(wǎng)絡為基礎的，以沉浸傳播為特征的泛眾傳播時代或者稱沉浸傳播時代。[5]得益于高新技術的發(fā)展，在沉浸傳播時代，VR/AR給人類帶來了全新的媒介變化與更加吸引人的游戲體驗。以VR紀錄片為例，VR技術與紀錄片的結合，讓觀眾從被動接受變成主動探索，真正的個性化內(nèi)容創(chuàng)作與三維互動敘事成為VR紀錄片的全新特征，也稱為紀錄片發(fā)展的新趨向。

奧利弗·格勞在他的著作《虛擬藝術》中認為沉浸是一種使人全神貫注、從一種精神狀態(tài)到另一種精神狀態(tài)發(fā)展、變化和過渡的過程，在這個過程中，沉浸者與展示物間的心理審視距離不斷減少，體驗者對當前事物的情感投入逐漸增加[6]。VR技術在紀錄片中的使用改變了感官體驗、敘事結構與人稱視角等元素，增強了觀眾與影像之間的交互，VR紀錄片所帶來的沉浸感就是源于此，此外，沉浸交互所帶來的全新游戲體驗能夠更好地協(xié)助人們理解紀錄片創(chuàng)作者想要傳達的意義，紀錄片中的沉浸交互元素帶來的新奇體驗同時也會提升紀錄片的趣味性，對年輕的觀眾產(chǎn)生吸引力，提升年輕用戶群體的比重。

例如由BBC制作的人文VR紀錄片《世界在手中》（Hold The World）運用交互式視頻游戲技術和電視紀錄片相結合的方式，觀眾通過VR設備的操作，可以在觀看時親手拿起紀錄片中的物品、標本等，并且可以拿到眼前近距離觀察，游戲式的操作交互使得紀錄片的沉浸感與趣味性進一步提升，觀眾在“游戲中”更好地獲取了信息與知識。

新視角、新人稱。紀錄片中所展示的細節(jié)、背景、元素等越多，其給觀眾帶來的真實感就越強，在VR技術的參與下，觀眾觀看紀錄片不再需要保持距離并凝視銀幕，而是打破傳統(tǒng)紀錄片第三人稱的敘事視角，使觀眾擁有了更大的行為空間和更自由的第一人稱視角，這種仿人類、仿真的自由移動視角能夠讓觀眾洞察紀錄片中所有的細節(jié)，更好地了解故事發(fā)生的背景，從而更沉浸地完成紀錄片的觀看及信息的獲取。

從情感體驗與意義獲取方面來講，第一人稱的自由視角所帶來的強烈的“在場感”會增強觀眾對于自身角色定位的認同感，從而促進心理上的改變，讓移情成為可能，這種第一人稱的自由視角能夠促使觀眾在觀看時更容易與紀錄片故事中的人物產(chǎn)生共情，讓觀眾產(chǎn)生超越觀看普通紀錄片的情感體驗，此外，由于視角更加自由，對于紀錄片中的細節(jié)把握會帶來新的信息認知與更加深刻地理解感受。

從視覺效果與體驗來看，VR技術在紀錄片中的運用會給觀眾帶來很多非常規(guī)視角所展現(xiàn)的奇觀化的視覺體驗，通過觀眾的肢體動作變化進而產(chǎn)生視角的變化，例如在《格陵蘭在消融》（Green land Melting）中，觀眾可以通過空中、水底等非常規(guī)視角來體驗紀錄片中的風景，在海平面視角時，觀眾如果蹲下就會看到水下的冰川，同時具有被海水包圍的感官體驗，站起來就能浮出水面，這種帶有強烈互動性的奇觀化視角同樣是VR紀錄片最吸引人的全新特征，值得傳統(tǒng)紀錄片創(chuàng)作者轉變創(chuàng)作思維來進行改變嘗試。

嚴峻挑戰(zhàn)：VR的“真實感”與紀錄片的“真實性”

“真實性”是紀錄片的本性，克拉考爾在他的著作《電影的本性》中認為電影的本性是物質(zhì)現(xiàn)實的復原，同時他認為物質(zhì)現(xiàn)實再現(xiàn)具有“記錄”與“揭示”兩種功能。[7]記錄功能即通過光學影像對現(xiàn)實世界的精確復制，揭示功能是指那些隱藏在表象之下的現(xiàn)實必須要用電影化的手段來展現(xiàn)，例如人的情感心理活動、事件的多元視角、抽象物體的外部形狀等等，克拉考爾在著作中充分肯定及論述了視聽語言（景別、鏡頭運動等）對現(xiàn)實“揭示”功能的作用。因此，克拉考爾的“物質(zhì)現(xiàn)實復原”論應具有兩重屬性：一是物質(zhì)世界的復制記錄性，二是現(xiàn)實世界的深入揭示性。所以，克拉考爾的理論并不是簡單地對物質(zhì)現(xiàn)實進行光學物理的復制，而是在此基礎上，以視聽語言、剪輯語言等為手段將復雜的現(xiàn)實世界在人們的認知層面進行復原，這也是紀錄片所遵循的“真實性”的依據(jù)，在力求更為真實的復原人們生活面貌的同時，揭示出生活本身的多義性，發(fā)掘出現(xiàn)實中的哲理與含義。

然而，VR技術與紀錄片的結合卻給紀錄片“真實性”的本性帶來了許多不同的聲音，有的學者認為那些“身臨其境”“視覺奇觀”“全感官體驗”帶來的沉浸性加強了紀錄片的真實性，他們認為視覺感知上的逼真性與紀錄片的真實性是一種同比轉換關系，就像人們觀看第一部電影《火車進站》時，火車呼嘯駛來時，人們被嚇得逃跑，而當人們在通過VR設備觀看驚險VR電影時也會做出許多反應，然而，這些只是人們得到的視覺體驗與現(xiàn)實生活進行對照之后而產(chǎn)生的“本能”反應，是一種“生理上的真實”，它與我們上面提到的遵循克拉考爾“物質(zhì)現(xiàn)實復原”論的紀錄片“真實性”并不是一個概念，VR技術給紀錄片帶來的更多的是一種沉浸、在場、臨境的“真實感”，而非“真實性”，學者彭蘭也認為，更強的真實感不意味著更強的真實性。[8]VR技術所帶來的“真實感”會放大觀眾生理及心理上的反應，從而讓觀眾混淆兩者的概念，觀眾明明知道自己在看VR電影，自己并不在第一現(xiàn)場，但是身體還是會做出反應，于是人們沉迷于這種以假亂真的感受當中。

VR紀錄片的挑戰(zhàn)與困境正是在此，這也是VR紀錄片所存在的最具有爭議的地方，即本性問題，VR紀錄片的能否稱之為“紀錄片”？盡管上面我們討論了VR技術與人文紀錄片結合所帶來的優(yōu)點，但此趨向是否可行？人文紀錄片的發(fā)展能否與VR相結合仍然取決于VR紀錄片本性問題的結果。

結語

在更遠的未來，高新技術的發(fā)展必定是所有行業(yè)都繞不過的一環(huán)，影視行業(yè)更是如此，VR技術在紀錄片領域的運用帶來了無限機遇與挑戰(zhàn)，創(chuàng)作的變革、思維特征的轉變及高新技術的再發(fā)展注定了VR紀錄片的發(fā)展還有很長的路要走，盡管本性問題嚴峻，但目前出現(xiàn)的案例所帶來的口碑與評論風向是向好處發(fā)展的，因此，紀錄片的發(fā)展趨向必定會在與高新技術結合的希望與痛苦裹挾之中走下去。

本文來源：《聲屏世界》http://m.00559.cn/w/xf/24481.html