淺析大學生微電影創(chuàng)作的問題及解決之道

微電影又稱為“微型電影”，是指時長一般在30分鐘以內，具有完整故事情節(jié)的影片。其微時長、微制作、微投資的“三微原則”是目前國內業(yè)界公認的微電影準則。

2010年，吳彥祖出演的90秒凱迪拉克廣告《一觸即發(fā)》標志著中國微電影的誕生。之后以《老男孩》為代表的《十一度青春系列電影》正式拉開了中國“微電影熱”的序幕。伴隨著網(wǎng)絡視頻平臺競爭的加劇，以及受眾日趨碎片化的收視時間，微電影創(chuàng)作也逐漸涉足到商品、城市、社會等領域，“微電影+”的全民化時代正向我們走來。

正是基于這種熱度和需求，使微電影開始成為我國各大高校影視專業(yè)的實訓課程，大學生微電影也漸漸有了燎原之勢。

一、大學生微電影的現(xiàn)狀

（一）專業(yè)與“草根”并存的校園微電影創(chuàng)作團隊

校園微電影的創(chuàng)作主體一般分為專業(yè)和“草根”兩種。專業(yè)創(chuàng)作團隊一般是指就讀于影視專業(yè)，擁有系統(tǒng)的劇本創(chuàng)作、視聽語言、拍攝剪輯等理論知識儲備和實操能力訓練，能夠獨立進行微電影創(chuàng)作的團隊。而“草根”創(chuàng)作團隊往往是一群以微電影創(chuàng)作為興趣愛好的非專業(yè)學生組建的。他們憑借著對微電影的熱愛，通過自主學習影視專業(yè)的相關理論和技能，嘗試進行創(chuàng)作。

（二）影視技術的更新與普及是校園微電影創(chuàng)作的直接驅動力

現(xiàn)如今，專業(yè)攝像機已不再是微電影拍攝的唯一設備。早在2011年，著名主持人蔡康永就利用三星手機拍攝了微電影《縱身一躍》。單反相機的技術革新和手機攝像功能的開發(fā)，大大降低了經(jīng)濟實力較差的大學生群體創(chuàng)作微電影的門檻。

（三）微電影大賽為大學生微電影作品提供展示舞臺

目前我國大學生微電影比賽從國家級到省市級數(shù)量眾多，既為眾多熱愛影視創(chuàng)作的年輕人提供了展示才華的舞臺，同時也為他們提供了學習影視專業(yè)、交流創(chuàng)作心得的平臺。在國內較有影響力的大賽如北京大學生電影節(jié)中的大學生原創(chuàng)影片大賽、科訊杯、中國大學生微電影創(chuàng)作大賽、中國國際微電影大賽等，而各省市級大賽如山東青年微電影大賽等?？v觀以上比賽，其參賽作品類型大體可以分為劇情片、動畫片、紀錄片、實驗片四類，作品時長大多要求控制在5-30分鐘。

二、大學生微電影創(chuàng)作出現(xiàn)的問題

筆者觀閱了數(shù)目眾多的大學生微電影作品，發(fā)現(xiàn)它們風格百花齊放，思路天馬行空，但是質量也是參差不齊，甚至很多作品在內容和形式上存在著較大的缺陷與不足。主要表現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）主題提煉不夠深刻

學生作品的選題角度雖涉獵較廣，但是劇本的主題呈現(xiàn)多流于表面化，只是對故事情節(jié)進行流水賬式的泛泛講述，對深層次的主題（如人性的善惡、生活的哲學、情感的可貴等）欠缺深度挖掘。

一部優(yōu)秀的微電影，往往來源于生活，表面上是對現(xiàn)實生活中各種事件的寫照，但其可貴之處又是能夠高于生活，在短小精悍的影片背后映射出人生百態(tài)，有時也包含著對某種社會現(xiàn)象的諷刺和抽象。

（二）劇情設置拖沓繁冗

在學生微電影作品中最常見的問題是整部影片缺少矛盾沖突點，或者影片中缺少矛盾沖突的激勵事件。由于缺少興趣點，所有事件在整部影片中的地位相當，極易有平鋪直敘之感，以致受眾在觀影過程中情感始終保持在同一維度，沒有起伏落差和快慢松弛。而且，還會出現(xiàn)一種情況，就是大學生會格外珍視自己的前幾次創(chuàng)作，不舍得舍棄劇本的文字和拍出來的素材，造成所有的情節(jié)和鏡頭都堆砌在成品里，不可避免的會出現(xiàn)重復啰嗦的問題。

（三）演員表演有待提高

由于大學生受創(chuàng)作環(huán)境的約束，在演員年齡上存在一定的局限性，這就使影片拍攝題材受到很多的限制，像老人和孩子這種年齡的劇本拍攝較少。另外，在大學生作品中演員的表演水平參差不齊，再加上導演的場面調度水平有限，在說戲方面不能進行準確到位、細致入微的指導，影片不可避免的呈現(xiàn)“學生戲”的表演傾向，整體表演風格夾生，讓觀者出戲和尷尬。

（四）拍攝器材與技巧不足

學生作品多用單反進行拍攝，而其他設備（如燈光、錄音設備、搖臂、軌道、斯坦尼康等輔助拍攝器材）應用較少，這就給拍攝帶來了種種不便，如鏡頭運動不豐富、光線照明不精準、同期收錄不清晰等。常見的一個失誤便是，在拍攝夜戲時，經(jīng)常出現(xiàn)光線不足或色調不對等問題。無獨有偶，在室外等公共場合拍攝時，由于缺少專業(yè)的音頻采錄設備，容易造成噪音較大乃至不能聽清念白的問題，而采取后期補錄配音的方法，又容易因為聲畫不同步或是角色情感代入感不夠帶來穿幫、失真等問題。

（五）拍攝場景選擇局限

合適的拍攝場地，能起到烘托影片氣氛、抒情達意的作用。而由于上課時間的限制、設備管理的約束和經(jīng)濟實力的缺失，大學生微電影的拍攝場景大多集中在校園里。一個弊端是熟悉的場景在一定程度上限制了觀眾（尤其是作為主要觀眾的本校學生）觀影的新鮮感，另一個弊端便是學生在寫作劇本時首先要考慮空間上的可行性，這就無形中扼殺了很多選題和想法。

三、大學生如何更好地創(chuàng)作微電影

（一）深度推敲劇本，提煉影片主題

微電影只有在劇本結構上做出層次，在主題體悟上增加厚度，表現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物，塑造“熟悉的陌生人”，才能使影片產生余味無窮的效果。例如第十四屆科訊杯獲獎影片《繭》講述了一位父親為了尋找女兒，闖入傳銷組織，與已被洗腦的女兒共同生活，以求尋回逝去已久的父女情。該片通過“傳銷”這個敏感的話題，將父親對女兒深沉的父愛蘊含其中。

（二）明確影片重點，突出主要情節(jié)

在劇本寫作中，首先要確立矛盾沖突點。在主要矛盾激化之前，其他所有的人或事都是為之做鋪墊的，次相關或不相關的情節(jié)線索要果斷地弱化或刪除。緊湊的劇情設置，是微電影成功的前提之一。在拍攝剪輯中，最好請老師或學長給出指導意見，著重表現(xiàn)主線情節(jié)，大膽剪掉內容上不需要和技術上有硬傷的素材。

（三）精挑學生演員，細化場面調度

好的劇本離不開優(yōu)秀的演員來演繹。一方面，在演員選擇方面要符合劇情中人物性格的設置；另一方面，演員需要對影片中的角色進行準確的詮釋。大學生在尋找演員的時候，如果有經(jīng)濟實力和人脈關系，可以請專業(yè)演員或表演專業(yè)的學生。如若無法實現(xiàn)，要求導演在調度演員的時候能夠通過示范或說戲準確傳達表演要求，還要求服裝、化妝、道具等部門和人員的配合，也能夠使表演準確到位，能較好的反映影片所要表達的主題。

（四）請求老師協(xié)調，解決設備問題

一些獲獎的大學生微電影不僅不會或很少出現(xiàn)跳幀、有色差、曝光問題等技術上的失誤，還在視聽語言和鏡頭調度方面特別精致豐富。這不僅是由于創(chuàng)作團隊有比較扎實的理論功底和實踐技能，也需要配套有專業(yè)的采錄設備。大學生由于創(chuàng)作經(jīng)驗不足，經(jīng)濟實力也不允許采購昂貴的器材，所以可以求助自己的專業(yè)老師和實驗室管理人員，不僅求得藝術上的指導，也爭取技術上的支持。

（五）謀求走出校園，優(yōu)化場景選擇

優(yōu)秀的大學生微電影在拍攝場地的選擇上大多突破了學校的地域限制，影片的環(huán)境營造更加貼合作品需要，甚至走入工廠、山區(qū)、草原、農村等本身就可以呈現(xiàn)視覺奇觀的場景。比如北京電影學院2012屆畢業(yè)作品、獲得了第49屆臺灣電影金馬獎的《拾荒少年》，在福建廈門、安徽阜陽等地取景，將繁華喧囂的大城市、逼仄世俗的居民區(qū)、荒蕪遍地的拆遷區(qū)、人來人往的火車站等地串聯(lián)在一起，而一大一小兩個拾荒者閃轉騰挪于這片浮世繪，但他們也有自己的陋室（其實只是一個窩棚），這足以讓他們相互抱團溫暖。這種場景的多樣化和陌生化，要比學生作品動輒拍攝宿舍、食堂、自習室來得達觀開闊很多。當然，這需要學生做專門的取景工作，也需要學校方面政策上的包容和老師方面專業(yè)上的支持。

四、結語

發(fā)現(xiàn)大學生微電影中存在的問題只是第一步，提出的眾多解決之道也需要執(zhí)行和落實。在今后的教學實踐中，針對學生作品出現(xiàn)的若干問題，專業(yè)老師需要改進教學方法和教學態(tài)度，一方面要為學生創(chuàng)造盡可能方便和高端的實驗條件，另一方面要在教學中緊跟學生選題、劇本、拍攝、剪輯等各項進度，和學生為拍攝出技術性和藝術性俱佳的微電影而共同努力。相信在不久的將來，大學生群體中會涌現(xiàn)更多的影視創(chuàng)作新秀。

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