西方電影中對中國“意境”的傳播

一、探討西方電影意境的目的

“意境”一詞，原屬于中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇。意境作為一種審美追求，自古以來一直為中國士人所神往。其主要是從中國古典詩詞以及繪畫理論中發(fā)展而來。而將意境創(chuàng)作融入電影創(chuàng)作是電影快速發(fā)展的近幾十年才出現(xiàn)的。實質(zhì)上，“意境”注重“情”“景”“物”交織。由意境的“景、情、意”三個層次，我們可以看出意境的“情景交融、虛實相生”是手段、是方法，而韻味無窮則是目標(biāo)、是結(jié)果。

西方電影出現(xiàn)，借助于各種高科技電影技術(shù)手段進(jìn)行銀幕視象的創(chuàng)造，透過對畫面造型、光影、色彩、聲音等藝術(shù)元素的和諧、有機的配置，營造出屬于電影的更加靈動清空的藝術(shù)境界。它是經(jīng)過導(dǎo)演、攝影、演員等共同藝術(shù)創(chuàng)造后的寫實、傳神而至妙悟的一種心靈境地的遮光反射。對于電影的創(chuàng)作，有了意境的融入則可生出更為深層、較為闊大的乃至有時只可意會難以言傳的“大感動”。

中國文化強調(diào)“天人合一”，而西方藝術(shù)中更多的表現(xiàn)的“征服”，在受中國儒家文化影響較大東南亞國家的電影中意境是一個特色，日本、韓國的電影在這個領(lǐng)域尤其有不凡表現(xiàn)。但在以美國電影為代表的西方電影中，意境的表現(xiàn)還處在邊緣化，但不可否認(rèn)，一些西方電影人沒有放棄對意境的探索，這在西方電影中也有具體表現(xiàn)，并且隨著中國文化對世界的影響越來越大，這種趨勢也有明顯的擴大。意境的融入不僅豐富了電影的審美形態(tài)，同時也通過電影的傳播形式，助力中國傳統(tǒng)美學(xué)的世界性傳播。

二、西方電影中的“意境”表現(xiàn)

意境的構(gòu)成是以空間鏡像為基礎(chǔ)的，是通過對鏡像的把握以達(dá)到“情”與景融匯，“意”與“象”的貫通，這一點不但是創(chuàng)作的依據(jù)，同時也是欣賞的依據(jù)。同時，作為與空間互相交融的時間構(gòu)架，也是營造“意境”美過程中的重要基架。

（一）敘事空間與意境建構(gòu)

從組織的層次來說，電影的敘事空間包括場景空間、鏡頭空間、單一故事的敘事空間和影片整體敘事空間，其中場景空間和鏡頭空間分別是電影中最基本和最有意義的敘事空間單位。

1.場景空間中的“情語”

王國維說：“一切景語皆情語?！痹谝晕栏写騽佑^眾的電影中，往往為了渲染唯美的意境而有意識的選擇同樣富有意境美的場景作為敘事的背景。意境美的場景作為影片的敘事背景不僅能使影片的意境得到充分的渲染，而且能夠映襯影片所要表達(dá)的情感基調(diào)。

中美合拍的電影《面紗》在場景空間上，對城鎮(zhèn)中自然環(huán)境與人文環(huán)境的捕捉上下足工夫，比如墨綠色的巒山、初黃的稻田、古欒的風(fēng)車，再如城鎮(zhèn)里的教堂、霍亂中的街道、當(dāng)然還有費恩夫妻住的山上古房。影片以重重疊疊的巒山、透徹明晰的湖面來渲染出朦朧與透明的面紗效果，借以達(dá)到影片所要營造的意境氛圍。在電影《迷失東京》中，用東京寂寞的夜空和森林般的高樓，渲染了迷茫孤獨的意境?！侗I夢空間》除了電腦特技完成的大量極為震撼的視覺場景外，該片導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭更是拉上攝制團隊奔赴日本、英國、法國、摩洛哥、美國、加拿大六國進(jìn)行實景拍攝，力圖以最為真實的世界增加故事的真實性，諾蘭更稱“這正是電影本身追求的意境”。將真實的場景與虛幻的夢境相結(jié)合，可以看出，《盜夢空間》在場景選擇中的虛實相生之道。在近幾年上映的歐美大片中，也不難看到在電影空間中對“情語”表達(dá)的用心。

2.鏡頭空間“有限中的無限”

“景框猶如窗框，而這扇窗戶是向世界敞開的。”有限的鏡框內(nèi)的影像世界時制作者從無限的外部世界精心選擇甚至苦心營造出來的，同真實的現(xiàn)實生活世界分離而成為熒幕幻象。

影片《鄉(xiāng)愁》，從一開始將裊裊云煙納入鏡頭，奠定了迷離的惆悵之感，而片中出現(xiàn)的老式教堂的一排拱門，盡管仍然運用西方美學(xué)的透視感進(jìn)行拍攝，但也表現(xiàn)出無法沖破的意境。獲得第四十六屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎的影片《鋼琴別戀》中，鋼琴就放在美麗而空無一人的海灘，無法搬運到隔著那片陰冷潮濕的沼澤林的家里，此時的大海占據(jù)了鏡頭中的大半部分，這樣的孤獨感便是一個人世與圣潔隔開的意境，蘊含著中國畫“留白”的表現(xiàn)手法，富有一種空靈的味道，也象征著它們之間的距離是如此的難以逾越。

（二）情節(jié)結(jié)構(gòu)與意境構(gòu)成

大衛(wèi)•波德維爾在《電影詩學(xué)》中提出，電影敘事的三個維度可以并列的排列起來并獲得一種有益的陣列意識，即：“故事世界”、“情節(jié)結(jié)構(gòu)”、“敘述”。

《面紗》在情節(jié)結(jié)構(gòu)方面也有特色，影片一開始就展現(xiàn)了一組費恩博士與費恩太太站在油綠的稻田間的畫面，而這個開頭已經(jīng)是整個故事的中間部分。因此從故事的敘述上，首先它是半倒敘的結(jié)構(gòu)，也為渲染影片的朦朧效果起到促進(jìn)作用。當(dāng)費恩太太坐上土黃色的轎子游離在望不見邊的廣闊田野間思緒被帶到了以前，影片也開始敘述費恩太太與費恩認(rèn)識的過程。此后，影片將他們初識到結(jié)婚的經(jīng)過與他們趕路到中國內(nèi)地的經(jīng)過進(jìn)行了穿插，直到他們決定一起出發(fā)到中國內(nèi)地的某個小鎮(zhèn)后，影片才開始進(jìn)入正常敘事階段。而這一階段正是夫妻兩人感情發(fā)生糾葛的過程，影片特意安排這段穿插敘事，也著重體現(xiàn)了兩人的內(nèi)心實質(zhì)是異常波動與煩躁，與周圍山田的幽清環(huán)境形成鮮明的對比，為了影片最后兩人能最后化解內(nèi)心猶如重山的感情隔閡做了鋪墊，也使兩人最終能揭開面紗，投入最真摯的感情來相愛。影片中采用的倒敘或插敘結(jié)構(gòu)在別的電影中也屢見不鮮，而能夠使用倒敘結(jié)構(gòu)來以此升華電影的主旨，并且使這種結(jié)構(gòu)在表達(dá)意境中起到很大的作用，也是《面紗》在意境的渲染中所進(jìn)行的創(chuàng)新。

（三）故事情節(jié)與意境創(chuàng)造

情節(jié)是事件的形式系列或語義系列，是故事結(jié)構(gòu)中的主干。故事情節(jié)與意象的搭配，也關(guān)系到電影意境的表現(xiàn)。自古以來，借物寄情，托物喻意，是中國人精神生活的一種表達(dá)方式。

《鋼琴別戀》中的鋼琴，本身便是一個象征，黑白的琴鍵象征純粹的生活，也是主人公心理世界的映射。《鋼琴別戀》的最后部分，鋼琴無聲的墜入海底，水中的女主人公以極美的姿態(tài)隨著鋼琴一起下墜，在冰藍(lán)的海水中形成一幅唯美的畫面：長久以來，這個世界里，只有鋼琴和她是最真實的存在。此時的下墜，也暗示著她將過去的生活與鋼琴一起沉入海底。此時無聲勝有聲，將情與景融合在一起，韻味無窮?！逗Ｉ箱撉賻煛分械匿撉偌遗c小號手坐在鋼琴前一邊熱烈的演奏一邊在船上與鋼琴一起穿梭、旋轉(zhuǎn)，墻被打穿，酒具吊燈一起破碎，此時鋼琴家沉醉在自己的世界里，與其說他在彈鋼琴，不如說他在與鋼琴合奏，他已與鋼琴合為一體，此時他沖破了障礙與羈絆，此時他是自由的、快樂的，在屬于自己的世界里盡情的彈奏自己的生命。這段情節(jié)中蘊含有“天人合一”的思想境界。也達(dá)到了“無我之境”的表現(xiàn)?！侗I夢空間》影片最后依然旋轉(zhuǎn)的陀螺，導(dǎo)演在陀螺本該停止轉(zhuǎn)動倒下時切掉了畫面，又一次叫人分不清虛實，叫人耐人尋味。

（四）基調(diào)色彩與意境營造

一部有意境的影片必定是有屬于自己的基調(diào)色彩。它的作用就是賦予影片某種特定的總體情緒氣氛，以這種情緒情感加以營造影片所要渲染的主體意境。色彩基調(diào)是畫面的表情，是一部影片最重要的抒情方式也是最重要的意境營造手段之一。

《面紗》運用的是橘黃色調(diào)?！睹婕啞芬悦赖囊饩吵尸F(xiàn)，深刻地傳達(dá)了影片中“愛情”的永恒主題。費恩與費恩太太那內(nèi)心的涌動，起初都被淹沒在青碧的稻田里，層疊的山群中，而隨著故事情節(jié)的逐層遞進(jìn)，他們的內(nèi)心深層的情感接觸似乎在美得讓人窒息的意境里互相尋找對方，尋找那掩蓋住對方真摯情感的唯美面紗，而且最終將這層面紗揭開?！朵撉賱e戀》是深藍(lán)色調(diào)的，用深邃的藍(lán)色渲染出無聲的寂靜與沉默，陣陣波濤的一灣海水一樣，有一種無法碰觸的孤傲,卻又在靜默中透著熱烈的力量。而當(dāng)女主人公艾達(dá)愛上那個男人過后，她高貴的靈魂終于開始進(jìn)入了渾濁然而充滿暖色的生活被融化在這個男人如同太陽一般灼熱的愛意里，影片的色調(diào)也轉(zhuǎn)為暖色，這其間的每一個鏡頭哪怕是一個小小的光影變化，無不充滿女性特有的溫和而內(nèi)斂的光澤。而艾達(dá)被憤懣了許久的丈夫拖出屋子，此時到達(dá)了影片的高潮，鏡頭在不遠(yuǎn)不近的地方平靜的跟隨著他們的行動，這時大雨傾盆，畫面被渲染成最冰冷的青色，預(yù)示著悲劇的到來。純凈的藍(lán)色毫無疑問是《阿凡達(dá)》的主色調(diào)，許多場景甚至主人公的膚色都是這種讓人冷靜的同時又略顯傷感的色彩，這也許正是導(dǎo)演想要通過影片傳遞的一種悲憫情懷，那種人與自然相生相依的境界也正是現(xiàn)代人所缺失的，而又是人們從心底里所向往的。

（五）視覺傳達(dá)與意境生成

一部影片所選的景觀、人物等與影片的主旨互為契合，同時導(dǎo)演在拍攝時，也很注重畫面的構(gòu)圖。既要在對景物的拍攝中充分發(fā)揮構(gòu)圖的理想方式，也在視覺、光影、線條和實體的拍攝過程中找尋平衡。

《鋼琴別戀》影片的開始只出現(xiàn)一個孩子的聲音和一雙遮住視線的雙手，一個幾乎與世俗生活隔絕的美麗奇崛的生命以一種孤守的姿態(tài)出現(xiàn)在鏡頭里，以此運用順光，只照亮了人物的面部，表現(xiàn)出一張美麗蒼白卻又平靜到以至于你感受不到溫度的臉，并且這張臉占據(jù)了鏡頭的4/5，隨后鏡頭從她的臉上升起，以優(yōu)美的速度越過蔥郁的樹冠，看見她優(yōu)美的身影。全片就是以這樣的開頭，奠定了一種冰冷孤獨的意境基調(diào)。

在以數(shù)字技術(shù)為創(chuàng)作手法的影片中，對視覺元素的設(shè)計也在表達(dá)意境上有所體現(xiàn)。3D巨作《阿凡達(dá)》從現(xiàn)實生活中尋找設(shè)計元素，從不同的角度進(jìn)行觀察和分析，進(jìn)行有意味、有形式美感的造型創(chuàng)造，將無形抽象的某種理念和心理狀態(tài)轉(zhuǎn)化為一種具體形象，引發(fā)出抽象意念延伸和連接。比如納美人為救博士時，在神樹下重復(fù)排列著，此時的重復(fù)排列形式形成強大的氣勢。這便是通過圖形的排列組合形成的意境。

（六）聲音效果與意境表達(dá)

電影是一種視聽藝術(shù)，音樂、音響的有機配合也為意境的推出起到了極為關(guān)鍵的作用。音樂和畫面分別作用于人的聽覺和視覺，它們相互削弱，卻又相互補充，電影的畫面和音樂在相互作用下形成一種虛實結(jié)合、虛實相生的對應(yīng)，這也是視聽覺結(jié)合創(chuàng)造出的特殊意境。

《盜夢空間》的配樂，層層遞進(jìn)，步步緊逼的制造出一種神秘感，充滿張力。《鋼琴別戀》中艾達(dá)被憤怒的丈夫砍斷手指那段，鋼琴聲在畫面外悠揚的響起，此時的琴聲并沒有太急促，而是平穩(wěn)中透著力量，畫面里丈夫與艾達(dá)爭執(zhí)著，鏡頭在此時保持著優(yōu)美的切換，仿佛音樂與鏡頭做著化學(xué)反應(yīng)一樣的在催化著這一刻悲劇走向美的極致。

三、展望“意境”在西方電影中的發(fā)展趨勢

縱觀近幾十年的西方電影，對“意境”的探求多有發(fā)展，雖然當(dāng)代的“意境”電影或多或少存在著一定的缺陷，但可以看到許多西方電影人也在對意境美做出各具特色的闡釋，這已經(jīng)很令人驚喜。這不僅僅是在西方電影中加入中國元素，而將屬于中國美學(xué)范疇的“意境”與西方藝術(shù)理論的結(jié)合，這也會是今后西方電影意境探索的一條獨具特色的路線。

展望未來，我們可以猜想，越來越多的西方電影人也會對富于意境美的電影進(jìn)行前瞻性的創(chuàng)作，而越來越多的外國觀眾也將在意境美的視覺賞析中自覺地感受中國的傳統(tǒng)美學(xué)。

本文來源：《視聽》：http://m.00559.cn/w/qk/9501.html