敦煌舞身體姿態(tài)中二律背反的現(xiàn)象及成因
摘要:敦煌舞以敦煌石窟藝術(shù)為母體,在宏觀的藝術(shù)再創(chuàng)造、微觀的身體姿態(tài)上都存在著明顯的二律背反現(xiàn)象。二律背反為敦煌舞本體解讀提供了新的視角,揭示了其身體姿態(tài)中多種矛盾又統(tǒng)一的藝術(shù)張力。文章通過對康德哲學(xué)“二律背反”概念的溯源,從敦煌舞“一波三折”的形態(tài)為切入點(diǎn),探討敦煌舞身體姿態(tài)中“平衡與失衡”“垂墜與上揚(yáng)”“俯與仰”這三對矛盾性姿態(tài)。這一現(xiàn)象根植于絲路文明下中原與西域文化的碰撞融合,并受壁畫靜態(tài)性與舞蹈動(dòng)態(tài)性矛盾的深刻影響,最終在“尋古擬古”與現(xiàn)代表演的張力中完成審美范式的轉(zhuǎn)型。
關(guān)鍵詞:敦煌舞;二律背反;身體姿態(tài)
二律背反(Antinomy)是德國古典哲學(xué)家康德提出的一個(gè)哲學(xué)的基本概念,指的是各普遍承認(rèn)的原則建立起來的、公認(rèn)的兩個(gè)命題之間的矛盾沖突。康德通過四組二律背反(有限與無限、自由與必然、簡單與復(fù)合、第一因與無因性)揭示理性的局限性,強(qiáng)調(diào)此類矛盾并非邏輯謬誤,而是人類認(rèn)知結(jié)構(gòu)的必然產(chǎn)物。其中,“自由與必然”的背反最具美學(xué)啟示:正命題主張“自由意志存在”,反命題則堅(jiān)持“一切行為受因果律支配”。二者雖對立,卻共同構(gòu)成人類行動(dòng)的解釋維度。這種矛盾統(tǒng)一性為藝術(shù)研究提供了方法論啟示——藝術(shù)作品中的張力往往源于對立元素的并存,而非非此即彼的消解。
需特別說明的是,本文對“二律背反”的借用聚焦于其矛盾辯證的邏輯形式,而非康德哲學(xué)中的先驗(yàn)理論體系。在舞蹈美學(xué)語境下,二律背反體現(xiàn)為身體語言中對抗性力量的共存,其本質(zhì)是通過對立統(tǒng)一實(shí)現(xiàn)藝術(shù)表達(dá)的深層張力。
1.舞蹈藝術(shù)中的二律背反現(xiàn)象
中國古典舞的發(fā)展進(jìn)程恰逢20世紀(jì)五六十年代全球范圍內(nèi)民族舞蹈復(fù)興的浪潮,然而,從本質(zhì)上講,它與其他國家所復(fù)興和發(fā)掘的民族藝術(shù)形式存在著顯著差異。它并非簡單地復(fù)制或復(fù)原古代舞蹈,而是在深刻理解傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行的一種現(xiàn)代轉(zhuǎn)化與藝術(shù)重構(gòu)。漢唐古典舞創(chuàng)始人孫穎先生臨終前對青年教師語重心長:“你們要做斷代!”這是他對自己“泛古”觀念中漢唐古典舞二律背反的反思。漢唐古典舞和敦煌古典舞的形成軌跡都以古代為范疇,對中國古典舞“古代”和“近現(xiàn)當(dāng)代”的八面通吃進(jìn)行了實(shí)踐與理論的反叛。
敦煌舞的發(fā)展則展現(xiàn)出更為復(fù)雜的二律背反圖景。19世紀(jì)70年代,甘肅省歌舞劇院以“絲綢之路”和敦煌壁畫為靈感,創(chuàng)作了舞劇《絲路花雨》。此后,舞蹈家高金榮多次深入莫高窟,展開對敦煌壁畫樂舞姿態(tài)的分析研究與整理提煉。面對橫跨十個(gè)世紀(jì)、四萬余平方米的壁畫遺存,研究者既需要突破“混沌整體”的認(rèn)知局限,又要避免“機(jī)械斷代“的歷史割裂。高金榮教授創(chuàng)造性地采用“歷史綜合形態(tài)”建構(gòu)法:以唐代為歷時(shí)坐標(biāo)原點(diǎn),將北涼至元代的舞蹈素材進(jìn)行共時(shí)性重組。這種時(shí)空折疊的創(chuàng)作策略,本質(zhì)上是通過否定之否定實(shí)現(xiàn)藝術(shù)真實(shí)——在打破線性時(shí)間序列的同時(shí),建立文化基因的拓?fù)潢P(guān)聯(lián),使靜態(tài)壁畫獲得動(dòng)態(tài)的歷史聯(lián)結(jié)感。
二律背反的創(chuàng)作機(jī)制在身體語匯層面呈現(xiàn)雙重面向:一方面要求舞姿再現(xiàn)壁畫上的古代樂舞,另一方面需要注入舞蹈動(dòng)力實(shí)現(xiàn)動(dòng)作銜接;既強(qiáng)調(diào)考古實(shí)證的精確性,又必須進(jìn)行符合現(xiàn)代美學(xué)的重組變形。這種矛盾張力最終升華為獨(dú)特的審美范式——在歷史真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的辯證運(yùn)動(dòng)中,敦煌舞形成了“非古非今、亦古亦今”的美學(xué)特征,恰如敦煌壁畫本身歷經(jīng)千年覆蓋重繪形成的文化層積。
2.敦煌舞身體姿態(tài)中的二律背反現(xiàn)象
敦煌,這座古絲綢之路上的重要節(jié)點(diǎn),見證了古絲綢之路的文明交融。敦煌樂舞壁畫中遺留的中原禮樂與西域胡舞的碰撞痕跡,更在當(dāng)代舞蹈語匯的轉(zhuǎn)譯中完成了傳統(tǒng)基因解碼與現(xiàn)代美學(xué)編碼的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,最終形成了敦煌舞流派。通過對敦煌舞作品分析,發(fā)現(xiàn)敦煌舞身體姿態(tài)中存在著“平衡與失衡”“垂與揚(yáng)”“俯與仰”這三對二律背反現(xiàn)象。
2.1平衡與失衡的重心背反
敦煌舞的造型以多彎、傾斜為特點(diǎn),很少有在直立狀態(tài)下形成的造型。大多造型都是在單腿做支撐的基礎(chǔ)上移肋、夾腰,身體做出大幅度的S型或直角及多彎的曲線。因此,敦煌舞的平衡在于重心的平衡。人體各個(gè)部位所受重力的合力的作用點(diǎn)就叫做人體重心。敦煌舞中的身體重心并非一個(gè)孤立的動(dòng)作構(gòu)成,而是貫穿于舞蹈姿態(tài)、動(dòng)作銜接、旋轉(zhuǎn)跳躍和情感流轉(zhuǎn)的全過程,通過身體各部位在不同方向上的巧妙結(jié)合與互補(bǔ)實(shí)現(xiàn)力量的均衡對消。例如,經(jīng)典的“反彈琵琶”造型就通過頭的偏移、肋的移動(dòng)、胯的推送和膝蓋的彎曲,以獨(dú)特的重心分配而達(dá)到平衡。舞者單腿支撐身體,另一條腿高吸并緊貼胸前。同時(shí),胯向后移,身體前傾,手臂伸展至頭部斜后方,而另一只手則彎曲放置在腦后。整體來看,這種姿勢構(gòu)成了一個(gè)大型的直角曲線,具有較大的傾斜角度和多個(gè)角度變化,身體的每個(gè)部分都未保持直立,而是在大幅度傾斜中尋找平衡點(diǎn)形成舞姿。動(dòng)態(tài)舞姿則通過身體多段的運(yùn)動(dòng),如“頭—肩—肋—胯—膝”的鏈?zhǔn)絺鲗?dǎo),形成連續(xù)的重心補(bǔ)償機(jī)制,強(qiáng)化上下肢的逆向?qū)梗怪匦脑趧?dòng)態(tài)偏移中始終處于可控的臨界狀態(tài)。
如果說平衡表現(xiàn)為身體各部位的協(xié)調(diào)配合使人體重心分配在各肢體上的“重量”達(dá)到相對平衡,那么失衡則指身體各局部“重量”的分布不足以達(dá)到身體的平衡,從而使得身體重心向同一個(gè)方向過度偏移。敦煌舞中的失衡表現(xiàn)為三點(diǎn)。其一,通過身體的不對稱動(dòng)作來打破平衡;其二,重心的偏移,舞者通過有意識地偏移重心來創(chuàng)造一種即將失去平衡的瞬間;其三,運(yùn)動(dòng)過程中快速的旋轉(zhuǎn)與突然的停止,通過快速旋轉(zhuǎn)和突然停止來擬失衡的狀態(tài)。失衡過程中的“重心”不是固定于一點(diǎn)恒定的,而是隨著身體發(fā)生運(yùn)動(dòng)而轉(zhuǎn)變,直到動(dòng)作完成或者下一個(gè)動(dòng)作在反向運(yùn)動(dòng)中找到平衡點(diǎn)。失衡并非指瞬間的重力喪失與倒塌,而是指在傾倒的過程中依然存在著一種與之對抗的內(nèi)在力量。這種力量通過“展與曲”“提拉與沉降”“傾斜與倚靠”“松緊轉(zhuǎn)換”“轉(zhuǎn)與擰”等內(nèi)在勁力的運(yùn)用,形成對拉效應(yīng),從而完成動(dòng)作。身體“重心”在釋放、傾斜、動(dòng)態(tài)移動(dòng)與收回、牽拉、保持之間的“對立關(guān)系”,構(gòu)建出一種具有“行進(jìn)與停留互動(dòng)”特性的身體重心狀態(tài)。在失衡中仍有平衡的因素,平衡的姿態(tài)傳遞出穩(wěn)定與和諧,而失衡的瞬間則增加了舞蹈的張力與動(dòng)態(tài)感。舞者通過重心的變化,展現(xiàn)了平衡與失衡這對二律背反之間的轉(zhuǎn)換,使身體姿態(tài)更具藝術(shù)張力。
2.2垂與揚(yáng)的動(dòng)勢背反
敦煌壁畫描繪了神的形象、神的活動(dòng)、神與神的關(guān)系、神與人的關(guān)系。壁畫中的眾生慈悲垂憫,動(dòng)人心志。妙相莊嚴(yán)的佛陀,慈悲怡然的菩薩展現(xiàn)出極樂世界的祥和自然;他們的垂姿,如同他們寧靜的內(nèi)心,表現(xiàn)出一種超脫世俗的寧靜與莊嚴(yán)。手臂、指尖的自然下垂,不僅體現(xiàn)了身體的放松和心靈的平和,也象征著對世間苦難的悲憫與包容;表現(xiàn)世態(tài)風(fēng)貌的羅漢與弟子,威武健壯的護(hù)法神,他們或松懈,或挺拔的身姿展現(xiàn)出頓悟與崇敬。羅漢與弟子的形象,通過身體的揚(yáng)姿展現(xiàn)出對信仰的虔誠和對修行的執(zhí)著。軀干的上揚(yáng),不僅體現(xiàn)了身體的活力和精神的振奮,也象征著對佛法的向往和對自由的追求。壁畫中的造型雖然是靜態(tài)的,但靜態(tài)也是動(dòng)勢的一種狀態(tài)。
“動(dòng)勢”指一個(gè)事物在運(yùn)動(dòng)的時(shí)刻顯現(xiàn)出的各種行動(dòng)、動(dòng)作,以及作為彼此間的有機(jī)連貫現(xiàn)象。舞蹈的動(dòng)態(tài)性決定了舞蹈動(dòng)勢的產(chǎn)生與變化,于表而言,身體在運(yùn)動(dòng)過程中產(chǎn)生了動(dòng)勢;于里而言,舞蹈動(dòng)勢的生成與“氣”“韻”有著密切的聯(lián)系。
“氣”“韻”是中國舞蹈美學(xué)的核心精神,中國古典舞講究“氣韻生動(dòng)”,以內(nèi)在的呼吸帶起外在的動(dòng)勢,以有形的動(dòng)作顯示無形的張力。敦煌舞中尤為強(qiáng)調(diào)“呼吸”的運(yùn)用,呼吸是敦煌舞的內(nèi)在韻律,是傳情達(dá)意的關(guān)鍵技巧。高金榮教授將敦煌舞的“韻”共分為“吸、吐、推、移”四個(gè)構(gòu)成要素,深沉的呼吸和呼吸的節(jié)奏變化是敦煌舞內(nèi)在固有的節(jié)奏,敦煌舞慢而深沉的呼吸帶有輕微頓點(diǎn),在頓挫的同時(shí)要求呼吸的連貫性;吸氣時(shí),用氣息帶動(dòng)身體向上延伸,吸氣至極限,吐氣時(shí),從胸口先吐一口氣,同樣的呼吸驅(qū)動(dòng),身體逐漸下沉,慢慢地將氣全部吐出,直至身體完全放松?!皻狻钡倪\(yùn)用,是形成敦煌舞身體姿態(tài)垂揚(yáng)的精髓,它講究在身體主干上揚(yáng)的狀態(tài)中包含身體局部的垂感,整體造型的垂卻給人上揚(yáng)的狀態(tài)。
在敦煌舞中,“垂”的動(dòng)勢由呼吸下沉帶動(dòng)身體的下沉,這種“沉”的姿態(tài)給人一種內(nèi)斂、沉穩(wěn)之感,將舞者的情感與力量沉淀下來,體現(xiàn)出敦煌舞古樸淳厚的一面。而“揚(yáng)”則是與之相反的向上運(yùn)動(dòng)。深吸一口氣,氣息從下而上推動(dòng)至胸腔,帶動(dòng)腰往上拔,頭頂頂向上方,眼神也隨之朝前看出去并放神出去,展現(xiàn)出一種積極向上、靈動(dòng)的氣質(zhì),為敦煌舞增添了活力與生機(jī)。“垂”與“揚(yáng)”的動(dòng)勢并不是完全對立,如上文所說,可以存在于同一舞姿中。飛天的動(dòng)勢糾結(jié)呈現(xiàn)出明顯的背反特征。在整體形象上呈向上騰飛之勢,手臂伸展、頭部微仰,構(gòu)成揚(yáng)起的動(dòng)勢。而氣息則不是漂浮,是吐氣下沉,最終形成“形揚(yáng)氣垂”的舞姿造型。即“松而不懈、垂而不垮”,從而達(dá)到“垂中見揚(yáng)、揚(yáng)中見垂”的審美境界。
2.3俯與仰的身體辯證
在敦煌舞身體語言體系中,“垂”與“揚(yáng)”的動(dòng)勢不僅體現(xiàn)在外在的肢體形態(tài)上,更深層地受到呼吸的調(diào)控,進(jìn)而影響整體姿態(tài)的“俯”與“仰”。俯,可指俯視,也可指俯身、身體的前傾向下。敦煌舞中的護(hù)法神形象、菩薩形象往往是以俯的姿勢居多,他們在天宮中俯視人間,護(hù)法神的俯視是對世俗眾生的威懾性凝視,體現(xiàn)出“自上而下”的視覺壓迫感;與護(hù)法神的威懾不同,菩薩的“俯視”姿態(tài)更顯柔和,表現(xiàn)謙卑、沉思或是對苦難的同情。與“俯”背反的則是“仰”,即身體的翻仰。舞者仰頭向上時(shí),身體舒展,充滿力量感,它象征著開放、崇高和對自由的向往。敦煌舞中的飛天形象常以“仰”的姿態(tài)展現(xiàn)飛升之感。在舞蹈《飛天》中,舞者通過仰頸抬頭、雙手高舉的“仰”態(tài),配合綢帶的拋甩技巧,模擬云霞流動(dòng)、衣袂翻飛,形成飛天在天空翱翔的視覺效果。
敦煌舞的“俯仰”并非靜態(tài)定勢,也不是簡單的身體變化,這種呼吸帶動(dòng)下形成的身體姿態(tài),其背后蘊(yùn)含著豐富的文化內(nèi)涵。俯與仰的姿態(tài)反映了中國傳統(tǒng)哲學(xué)文化中“天人合一”的思想觀念。通過俯與仰的動(dòng)作,舞者與天地相呼應(yīng),表達(dá)出對自然的敬畏和對和諧境界的追求。在歷史文化的長河中,敦煌舞的俯仰姿態(tài)還承載著特定時(shí)代的文化記憶。敦煌作為古代絲綢之路的重要節(jié)點(diǎn),匯聚了多元文化的交流與碰撞。俯與仰的姿態(tài)融合了西域文化的奔放自由、游牧民族的豪放灑脫、中原文化的含蓄典雅,舞者于俯仰之間,或許也在訴說著它們的融合與共生。
3.敦煌舞身體姿態(tài)中二律背反的成因
談敦煌舞脫離不開敦煌石窟藝術(shù),敦煌舞是敦煌藝術(shù)的“再生”,而綿延了兩千多年的敦煌藝術(shù)是中西文化結(jié)合的產(chǎn)物。在西方藝術(shù)的雕塑理論中有術(shù)語“Contrappssto”,意思是“按對立方式保持軀體平衡”,中文譯為“對偶倒列”。作為一種雕塑形式,它通過絲綢之路傳入我國。“對偶倒列”在中國叫作“一波三折”,敦煌石窟藝術(shù)的創(chuàng)作中同樣用到了這個(gè)原理,S形曲線體態(tài)婀娜,流暢的輪廓富有節(jié)奏感。敦煌舞舞姿中比擬了壁畫彩塑中眾生的神態(tài)與身體姿態(tài),使得敦煌舞呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的美感。對偶倒列不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)手法,還蘊(yùn)含了一種平衡之美。這種平衡不僅表現(xiàn)為動(dòng)作肢體的動(dòng)態(tài)平衡,其背后更是一種文化的背反。
3.1多元文化薈萃的原生之境
敦煌,古代絲路的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn),東西文化在此交匯碰撞、融合升華。中原文化西漸、西域風(fēng)情東播,并在石窟壁畫、彩塑記載沉淀。伎樂飛天、經(jīng)變畫舞伎,其姿態(tài)融合印度舞蹈靈動(dòng)、中原舞蹈典雅、西域舞蹈奔放,肢體線條、動(dòng)勢節(jié)奏、服飾造型成為敦煌舞獨(dú)特風(fēng)格源泉。文化熔爐孕多元基因,為敦煌舞具備二律背反的身體姿態(tài)提供了再生土壤。
敦煌壁畫樂舞姿態(tài)萬千,華夷雜陳。既有印度舞蹈典型的三屈姿態(tài),又融匯中原“擰傾圓曲”的審美范式,更吸收西域樂舞的旋轉(zhuǎn)騰踏。莫高窟220窟中的胡旋舞舞伎單足獨(dú)立,蘊(yùn)含著即將旋轉(zhuǎn)的動(dòng)勢,在失衡中尋覓著新的平衡支點(diǎn),呈現(xiàn)“傾而不倒”的失衡感;舞者緊踏小圓毯,呈現(xiàn)下沉的“垂墜感”,而廣袖、披帛卻環(huán)飄高揚(yáng),形成強(qiáng)烈的上升動(dòng)勢。壁畫中的胡旋舞舞伎既有低首俯身的蓄勢姿態(tài),又有昂首仰胸的展姿,形成“收”與“放”的節(jié)奏交替。這種俯仰交替的動(dòng)律,充滿了生命律動(dòng),折射出西域樂舞“熱烈美“與中原“含蓄美”的融合。
敦煌舞誕生于多元文化薈萃的原生之境,多元文化的融合為敦煌舞的發(fā)展提供了豐富的營養(yǎng)和廣闊的空間,使其成為中國古典舞中獨(dú)具特色的藝術(shù)流派。
3.2尋古與創(chuàng)新的再生邏輯
“尋古”是指舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作者對古典傳統(tǒng)的探索。敦煌舞使靜止的壁畫和彩塑變得鮮活,由靜變動(dòng),由止變行。壁畫中菩薩、伎樂、金剛等形象經(jīng)過舞蹈家一次次對其神態(tài)、身體姿勢的考究,實(shí)現(xiàn)了其活態(tài)轉(zhuǎn)化。敦煌舞的身體姿態(tài),是舞者對古代文化的一種身體記憶和再現(xiàn)。
舞蹈家在敦煌壁畫中充分挖掘樂舞的元素以求今用,尋古不僅再現(xiàn)了古代藝術(shù),而且賦予了傳統(tǒng)文化以新的生命力和表現(xiàn)力。壁畫中的“S”轉(zhuǎn)化為敦煌舞的舞姿特征與運(yùn)動(dòng)軌跡;凌空之感轉(zhuǎn)化為柔美流暢的肢體延展;硬朗線條演變?yōu)閯倓蓬D挫的節(jié)奏韻律。這種轉(zhuǎn)化不僅保留了壁畫造型的基因特征,更通過身體語言的辯證重構(gòu),賦予敦煌舞以動(dòng)態(tài)平衡的審美意蘊(yùn)——在“俯仰”的體態(tài)轉(zhuǎn)換中實(shí)現(xiàn)空間張力,在“垂揚(yáng)”的動(dòng)勢流轉(zhuǎn)中達(dá)成能量守恒,在“平衡失衡”的重心擺動(dòng)中構(gòu)建舞蹈的內(nèi)在邏輯。
4.結(jié)語
敦煌舞以一種暗含二律背反的身體姿態(tài),展現(xiàn)絲路文明交融下的獨(dú)特美學(xué)。其既傳承壁畫的靜態(tài)神韻,又融入現(xiàn)代的動(dòng)態(tài)表達(dá),在“尋古創(chuàng)新”中完成藝術(shù)轉(zhuǎn)化。這種矛盾統(tǒng)一的審美范式,使敦煌舞成為聯(lián)結(jié)古今、溝通中西的文化載體,彰顯了中華藝術(shù)在傳統(tǒng)與現(xiàn)代辯證中的創(chuàng)造性智慧。
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